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“大豫剧”的追求与实践

——第二届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”的启示

来源:光明日报 来源作者:贺宝林 编辑人:荆书剑 发布时间:2017-09-22 17:27:54

豫剧是产生于河南的地方剧种,但它的影响是全国性的,目前仍在13个省市保留着167个专业剧团、1300多个民营剧团,是名副其实的“大豫剧”。为了打造这一品牌,近年来河南先后举办了“全国豫剧高级表演人才培训班”“全国豫剧院团交流工作会”、两届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”,促进了全国豫剧的交流合作、协同发展。刚刚闭幕的第二届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”,有8个省市、21个演出院团的25台剧目在北京连续上演,再一次展现了“大豫剧”的风采,在剧目创作、交流推广、人才培养等方面都取得了显著成就,奏响了民族文化全面复兴的高亢旋律。

第一,推进了豫剧剧目生产的多样化。剧目的多样化对于一个剧种的发展至关重要,因为只有实现了剧目的多样化,才能充分发挥剧种的优势,展示剧种的特色,培养剧种的各个行当,为剧种提供持续发展的动力。本届豫剧展演月上演剧目70%为新创剧目,并呈现出多样化的特征,主要体现在以下几个方面:一是题材内容的多样化。既有表现爱国传统、历史名人、反腐倡廉的题材如《常香玉》《玄奘》《大清诤臣窦光鼐》等,又有反映时代变迁、家长里短、地方传说的题材如《香魂女》《婆媳冤家》《愚公》等,触及历史和现实的多个领域。二是艺术风格的多样化。既有《程婴救孤》《泪洒相思地》这种“将美好的东西毁灭给人看”的悲剧,又有《唐知县斩诰命》这种充满机智幽默的喜剧。同时还有一些剧目在豫剧的传统程式中融入了地方文化元素,如《一家亲》和《天山人家》表现的兵团文化,《风涌大运河》表现的运河文化,《灞陵桥》表现的三国文化等,具有鲜明的地域风格,让观众耳目一新。三是样式类型的多样化。既有整理改编的传统剧目《盘夫索夫》《陈三两》《琵琶记》等,又有屡获国家大奖的新编历史剧和现代戏《程婴救孤》《朝阳沟》《焦裕禄》等,体现了戏剧创作的“三并举”方针。同时还有改编自莎士比亚名剧的《无事生非》《天问》,对豫剧跨界改编进行了成功探索。四是创作视角的多样化。如《全家福》从腐败给家庭和社会带来的危害为切入点,写出了腐败分子灵魂深处的痛苦挣扎,实现了廉政题材创作的新突破;《游子吟》通过一个再婚女人在丈夫死后,为了兑现对丈夫的承诺,用尽所有去关爱非亲生的儿子,从后娘的角度歌颂了母爱的伟大。

第二,促进了豫剧人才的调配和成长。人才是戏曲发展的关键,与观众的流失相比,人才的缺失更直接影响戏曲的发展,对于河南以外的豫剧团来说,这种现象更为严重。为了改变这一现状,河南多次组派编剧、导演、作曲赴全国各地豫剧团,帮助他们创作剧目、培养人才、解决困难,如西安市豫剧团演出的《秦豫情》,新疆建设兵团豫剧团演出的《天山人家》,宿州市梆子剧团演出的《风涌大运河》,邯郸东风剧团演出的《桃花山上桃花开》,台湾豫剧团演出的《天问》等,都有河南主创人员的参与。像《天山人家》的编剧、导演、作曲、配器全部来自河南,《秦豫情》甚至连主演都是请的河南豫剧院一团青年豫剧表演艺术家徐俊霞。这种人才的全国调配,有效地缓解了河南以外的豫剧团创作人员不足的困难,有力地支援了豫剧在当地的发展。与此同时,很多院团都大力推举年轻人,为他们创造展示才华、实践历练的机会。在展演中,观众除了看到李树建、汪荃珍、王惠、李金枝、贾文龙等众多豫剧名家之外,还看到了一大批实力不凡的豫剧新秀。其中有9个90后的青年演员在6个剧目中担纲主演,包括《全家福》中的郑娟,《玄奘》中的朱旭光、杜永真,《大清诤臣窦光鼐》中的郭辉,《无事生非》中的康沙沙、谢彦巧,《婆媳冤家》中的张迪,《风涌大运河》中的孙倩倩、魏冬冬。同时还有吴素真、李多伟、王娜娜等,也都在剧中担任了重要角色。更值得一提的是,很多豫剧名家甘当绿叶,给青年人提供更多的锻炼机会,如李树建、汪荃珍两位“梅花奖”演员,在《全家福》中给一个青年演员当配角。这种主动推举新人的举措,为豫剧形成新老接替、传承有序、人才辈出的局面奠定了良好的基础,为豫剧的全面繁荣提供了重要的人才支撑。

第三,实现了文艺评论与艺术生产相结合。文艺评论是促进艺术生产的重要手段,开展积极健康的文艺评论是时代对广大文艺工作者提出的崭新要求。本届豫剧展演月采取“一戏一评”,为每个参演剧目都举办一场研讨会,坚持“优点说足,缺点说透”的原则,对剧目进行全方位的把脉会诊,充分发挥文艺评论对艺术生产的引领作用。与会专家不光点评剧本的主题立意、舞台的艺术呈现、演员的表演技巧,同时还围绕如何打造“大豫剧”献计献策,对豫剧的剧目创作、艺术观念、传播推广等都提出了很好的建议。这对于广大参演院团特别是基层院团来说,不仅让他们站在了全国的展演平台上,同时也让他们向全国的艺术水准看齐。非常难得的是,与会专家不畏盛名、不避问题、不留情面,不管是保留剧目,还是新创剧目,不管是屡获大奖的名剧名团,还是来自基层的民营院团,都能做到真诚客观,一视同仁。如豫剧传统剧目《泪洒相思地》是著名豫剧表演艺术家李金枝演了37年的名剧,专家们在充分肯定该剧经典价值的同时,也指出了其存在的不足,如剧中的张青云只是一个负心汉的符号,人物形象缺少立体感,没有充分的心理转变过程。即便是《全家福》这样已在全国巡回演出数百场,并参加了中国戏剧节演出的剧目,专家们在总结其成绩的同时,也提出了合理化的建议,如主人公韩英杰走向腐败的深层原因应予以充分揭示,父亲临终前在病床上对儿子的教训应更好地把握情感的分寸。正是这种平和而不失准则、真诚而不失深度的评论,让参演院团不仅带回了赞誉与信心,同时也带回了提高完善的思路和方法,从而实现了促进豫剧事业整体繁荣的展演宗旨。

第四,体现了“以人民为中心”的创作导向。为人民创作,为人民演戏,不仅是时代对文艺工作者的深情呼唤,也是历史赋予文艺工作者的崇高使命。本届豫剧展演月强化导向思维,不仅在剧目打造上做到为人民高歌、与时代同行,弘扬主旋律、传递正能量,而且在市场营销上始终把观众放在第一位,把社会效益放在第一位,努力把豫剧的盛会办成人民的节日,显示了“豫剧人”的责任与担当。为保证广大观众能够看到好戏,每个参演院团都推出超低票价,让普通老百姓买得起、看得起。省级院团票价低至30元,地市级院团票价低至20元,团体票更是享受八折优惠。每次演出结束后,还会安排豫剧名家和青年新秀为观众加唱,让观众过足戏瘾,让他们觉得这张票买得物有所值。这一系列惠民举措,激发了广大观众看戏的积极性,吸引了全国更多的豫剧观众,如湖北省豫剧团演出时,就有30名在京务工的湖北人组团从四面八方赶到剧场看戏。与此同时,参演院团每场演出都会主动给环卫工、农民工等基层观众送票,让他们免费观看高质量的艺术节目,享受社会主义文艺大发展大繁荣的成果。首场演出《全家福》在一票难求的情况下,特邀50名环卫工人走进凉爽的剧院,在炎热的夏季给他们送去了一份特殊的礼物,表达了社会对他们真挚的感谢和崇高的敬意。

“好风凭借力,扬帆正当时。”第二届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”的成功举办,不仅是中国豫剧的一次检验和展示,也是中国豫剧的一次淬炼和提升,标志着在打造“大豫剧”的道路上又向前迈进了一步。广大的“豫剧人”正凭借时代的东风,让豫剧这朵艺术奇葩盛开在民族文化全面复兴的春天里。

(作者:贺宝林,单位:河南省文化艺术研究院)


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